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如何设计防疫海报

如何设计防疫海报呢?首先要注意防疫海报的色彩设计。比如,在设计这张海报的时候,主打产品是中药的话,那么在色彩方面一定要选择比较淡雅的颜色作为主色调,可以让设计师看起来更有文化底蕴。其次,我们要注意防疫防疫海报的颜色设计。当然,最好选择一些暖色,或者绿色、橙色、**等冷色,都是对比色。但是这些冷色一般不能和任何东西搭配,因为如果过于接近,会显得过于刺眼。如果你对冷色有一定的印象,可以考虑选择暖色,比如红色或者白色,或者黑色。海报的设计,要注意防止一些低亮度的东西,否则会让人感到困惑。所以色彩的搭配,字体的选择,描边的设置,元素的排版都是非常常见的。海报的设计,要注意防止一些低亮度的。

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急需公益海报的内涵及表现形式？

公益海报蕴涵的文化特质

摘要:本文浅析了平面公益海报艺术在信息时代所传达的设计观念、风格及独特的艺术魅力,表述了它所体现的文化特点,阐明了公益海报艺术具有鲜明的文化公益主题性,并以其系列化、本土化、符号化等形式表现出来,成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。

关键词:感悟信息时代公益海报文化特质

在图形语言成为优势传播的信息时代,我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合,构建出多元化设计的文化生命形态,使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。

海报艺术(即招贴广告,英译:Poster

Advertisement)距今已有一百多年的历史,是一种张贴于公共场所的户外平面印刷广告,它主要分为商业海报和社会公益海报两大类型。虽然海报艺术随着信息时代的到来而面临来自报纸、杂志、电视等媒体的冲击,但不断求异创新的公益海报艺术所显示出的高文化含量以及在视觉表现上的独特艺术魅力,仍旧处于广告宣传媒体的重要地位。而以纯经济利益为目的的商业海报由于针对产品目标受众的局限性,无法摆脱激烈的市场竞争及经济操纵,过分注重物质层面的商业价值,从而忽略了精神层面的文化价值、艺术价值,难以获得长久的生命力,在信息时代的今天,许多企业都纷纷与公益海报联姻,以此作为塑造企业自身形象的媒体窗口,商业海报的运作也因此更注重文化性、艺术性,借以缩短同公益海报在文化上的差距,进而提高其亲和力及美誉度。可见,信息时代的公益海报在这个多元化的设计领域中,为设计师提供了无限创意的空间,同时也成为现代设计文化和观念的传播者,它在有效传达人类精神文化领域的主题下以神奇的视觉符号,在非凡的创意中注入文化理念,让设计与心灵对话,传达设计文化的视觉语义和生命力,并成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。

体现时代文化观念的公益主题

随着国际经济的日益融合,传播空间的巨大变化,艺术文化的交流与互动,人们越来越需求精神世界的多元感性满足,海报艺术作为信息传播的交流媒介,以图形语言和注入文化理念的主题设计碰撞着人们的生活和精神领域,成为最具精神浸透力的传媒之一。

文化概念早已融入人类的一切活动之中,贯穿于人类的物质空间和精神空间,文化一词在《词海》中“广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构”。可见文化是一种积淀,是一个创造过程,思想观念、价值取向和人文精神是构成文化最基本的因素,不同的时代就会传递出特有的文化观,现代艺术设计在现代文明进程中所体现的先进的设计观念、设计思想、设计手法无不蕴涵着现代文化的创造精神,而作为现代艺术设计中的平面公益海报正反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态,并对群体行为模式予以引导,推销时代新观念,引发公众的公共意识和公益行为,这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。“主题是一种思想,是一切艺术作品共有的基本要素。”〔1〕传播明确观念和思想的主题是公益海报设计过程的核心及灵魂,其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。国际国内广告设计权威机构几乎每年都从文化的角度推出不同的社会公益主题性海报设计大赛,让设计师在主题限定下以分主题的方式多角度、多方位地用视觉语言去阐释人与人、人与社会、人与自然的永恒话题,去展现传统美德、公共伦理及社会关怀。内涵丰富而鲜明的主题海报传播着精神文明,引导着社会舆论,支配着公众的思想意识和行为方式,推动着社会公益事业的迅速发展。例如:由中国广告协会和中国工商局联合发起的年度公益广告设计大赛,自1996年起推出以弘扬民族优秀传统和美德的“中华好风尚”主题设计之后,相继推出的“自强创辉煌”、“抗洪精神”、“澳门回归”、“树立新风尚,迈向新世纪”等主题,体现出时代的文化主体精神,潜移默化地启迪和教育人们。归纳起来,体现时代文化主旋律的公益海报主题通常分为以下几类:

(一)以人类社会的环保题材为主题

人类在追求物质经济的高速发展时,忽视了人类生存空间的保护,人类对有限资源环境的无限开发,使地球日益面临危机,环保问题成为世界最为关注的问题。于是“保护自然、保护环境、保护野生动物、节约土地资源、节约水资源以及防止水污染、防止空气污染、防止噪音污染、”等题材成为公益海报呼唤的主题,以传达人类与大自然和谐共处的美好愿望。

(二)以人类的生命健康题材为主题

珍爱生命,尊重生命的价值,选择健康而安全的生活,这是人类最基本的欲求,也是社会的关怀。所以关于“拒绝毒品、珍爱生命、禁烟、禁酒、交通安全、卫生防疫”等与生命价值相关题材而体现的主题更具亲和力和震撼力。

(三)以宣扬社会的新风尚及美德题材为主题

社会就是大家庭,发扬光大中华民族几千年传承的优良传统和美德,唤起民众的公德意识,共建社会新风尚是时代的呼唤。由此而触及的“家庭和睦、尊老爱幼、亲情友情爱情、遵纪守法、互助友爱、保护妇女儿童的合法权益及遏制家庭暴力、自杀问题”等题材早已成为公益海报中扬善弃恶的宣传主题。

(四)以振兴教育、科技发展的题材为主题

教育科技是国家经济发展之本,是国家富强之根,教育决定着国民的素质,科技带动着经济的腾飞,“希望工程、失学儿童、学生的增负与减负问题、再就业工程、尊重知识产权打击盗版”等题材成为公益海报表现的科教主题。

(五)以提高社会的人口素质题材为主题

随着人类社会发展,一方面高度科技化的市场经济需求高素质人才,另一方面人类与地球的关系日趋紧张,地球之家无法承受无限增长的人口密度,关于“控制人口、计划生育、人口老龄化、高素质人才”等题材成为反映的主题。

(六)以弘扬民族文化及爱国精神题材为主题

民族文化与艺术是人类文化的宝藏,弘扬传统文化与艺术是大众传媒肩负的社会责任,.一切促进国家的繁荣、发展、和平、统一等题材都是公益海报表现的主题。

(七)以传播时代观念、文化的题材为主题

步入信息时代,孕育着新的文化、新的观念、新的思维,与时代同步,一切需要沟通。这种释放文化观念的海报主题将给人以更深刻的思考及对未来的追求。

追求主题系列化的文化表述

高速信息化带来的行业竟争促使传播媒体的迅速发展,狂轰乱炸式的媒体广告使消费者应接不暇,被信息包围的人们已处于视听麻木的状态,接受信息的方式日趋个性化,信息感应遗忘率较高,信息时代的广告媒体将面临新的挑战和机遇。平面公益海报这种图形媒介的传播媒体,凭借方寸纸上的静态图像除追求文化品位外,怎样才能提高观者的视觉注目率及信息接受率?近年来公益海报的主题系列化诉求所形成的大规模视觉优势,可使主题多层次多角度地进行深度表现,既提高了传播力度,又使主题的引导及说服功能更具亲和力,强化了观念,丰富了视觉表现。这种在中心主题统帅下追求子主题系列化的文化表述,其内涵的深度思考和延展体现出信息时代公益海报的又一个文化特性。

(一)意念集中的系列子主题

任何作品都应传递出主题思想,反映创作的意念。从属于中心主题的系列子主题必须鲜明地表达出海报主题的思想内核,即传递的意念必须集中,既简洁而明确,又给人以清晰明确的概念,这样由多个相同意念的子主题构成的系列化组合,搭建出坚实的意念堡垒,由此而形成的强大的视觉阵容及主题攻势,可使观者在对主题深度感悟时,又增强了记忆力。

(二)多视角的独特表述

明确了中心主题的思想内核后,系列化子主题的表述必须从新颖而独特的视角来切入主题,并创造出独到见解的一组节点式的子主题,以此具体展开其表述方式,充分拓展想象思维:或从宏观的角度、社会价值的角度、个人观念的角度、危害的角度等方面去挖掘新创意;或运用文学中的比喻、推论、类比、假设等修辞手法来启迪创新思维,从中寻求最具新意的、最有内涵的、最绝妙的一组语言结构形式统一化的子主题,这将作为创意设计中表现的主题理念和创造画面效果的基础定位,是形成系列化风格的内在生命线。多层次、不同角度的诠释将更加突出主题的信息力度,让大众在同样文化理念的信息传递中接受观念、接受信息,这种与众不同的主题系列化风格体现出作品的个性魅力。

(三)揭示主题的深刻内涵

如果一件设计作品,特别是传播观念的设计作品不能开掘出令人心动不已的思想内涵时,当然就算不上上乘之作。具有深度思考力的公益海报其实来源于设计师对平凡生活的细心感悟,思考着生活带来的观念、价值、审美、创造的哲理性,既是最能让广大观者在情感上引起共鸣的话题,又是借助不同的表现手法来间接暗示的深刻哲理,从而给人们以更多的文化启示。

由中心主题思想展开的子主题在系列化的文化表述中,在注重追求意念集中、独特表达、深刻内涵时,还特别把握系列化的视觉统一风格。系列化风格在公益海报主题创作中的运用,其价值效应不仅使主题思想在反复中获得情感共鸣,而且使一切信息元素获取完整统一体的视觉感应,即一方面是主题意念完整的统一体:从中心主题派生出来的子主体的意念必须服从于主题思想;另一方面是构成要素完整的统一体:文字语言风格的内在统一性、广告画面主要形象的内在统一性、广告整体版式设计风格的内在统一性等等。例如:由魏正创作体现“环保”年度主题的招贴设计就采用了系列化主题的创作风格,分别以“金的环保”、“木的环保”、

“水的环保”、“火的环保”、

“土的环保”为子主题传递环保概念,特别是运用相同风格不同的汉字作元素设计,辅助不同的色调及相同的版式风格所形成的强大视觉震憾力,给人留下深刻的印象。

注入本土文化的设计理念

德国著名设计家霍格?马蒂斯曾强调:“任何国度的设计中,都应体现国度的根,这个根就是自己的文化。”〔2〕每一个民族都有自己的灿烂文化,都钟情于自己血脉相融的本土文化,这就是设计者所探索文化特色的源泉。在信息时代的公益海报设计虽然非常注重与国际广告媒体间设计观念、设计技术的相互融合、相互推动,获取共性发展,但作为一种社会的文化设计,它继承着千年灿烂的传统文化,它需要本土文化的滋养,才能得以发展。在招贴设计中注入本土文化,实质上是对传统文化的再认识过程,以吸取民族文化的精髓来丰富自己的个性语言,在现代设计的共性中去寻求个性化的创意表现,这种将传统文化元素注入到现代设计理念之中的创意体现出信息时代公益海报设计的又一个文化特质。

我国是一个东方文明的古国,积淀着非常丰厚的民族文化和精神,传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵,传统绘画艺术(如:传统工笔画、水墨画、壁画等)体现的那种神韵、空灵的艺术精神;民间美术作品(如:剪纸、漆画、年画、染织等)所反映的民俗民风以及独特的艺术魅力,无不蕴涵着民族文化的情结,成为现代设计取之不尽的文化资源。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求,深层次地挖掘传统文化资源与图像元素,巧妙地吸收并运用到现代设计中去,以体现出中国文化内涵的个性化设计。享誉国际的香港著名设计师靳埭强可谓近代华人设计师的典范,香港艺术馆前任总馆长谭志成的评论文章谈到:“靳埭强擅长现代水墨画。他把传统中国画及西方设计意念共冶一炉,为山水画开拓出新境界。”〔3〕他创作的《元素计时海报系列》、《水墨的年代》、《汉字系列海报》、《香港新设计十五人展》、《爱护自然系列》等等文化性公益海报设计作品无不浸透着中国文化的内涵,作品注重将传统绘画的笔情墨趣、神韵意境融入现代设计语言之中,从而形成了“靳氏”特有的独特风格,在国际设计界颇具影响力。“台湾印象海报设计联宜会”自1991年起以“热爱台湾、重视文化、关心设计”为思想内核,相继推出年度主题海报设计,旨在反映灿烂的中国民族文化和时代精神,例如:林磐耸创作的《台湾TANWAN》系列招贴;游明龙创作的《风调雨顺》、《祈求平安》;程湘如创作的《福寿》、《延龄》、《大爱》、《长命》系列化海报设计;靳埭强创作的《沟通》系列主题设计等等,从这些年度主题海报创作的作品之中,透视出中国的传统文化及视觉元素与现代设计观念相结合,并在设计中惟妙惟肖地运用,无不让人感受到公益海报创意设计中体现的深刻意寓、时代精神及其独特的艺术魅力。

传达文化概念指向的符号化图形

随着信息技术在传播媒体领域中的广泛渗透,公益海报中的图形设计形式也随着现代广告活动步入国际化潮流,逐渐成为超越国度的具有共识基础的图形语言,为了适应信息传播时代对设计的文化需要,为了在激烈的媒体竞争之中获得更多的注目率,传达文化概念指向的符号化图形已成为信息时代公益海报艺术又一个显著的文化特征。

符号是一种高度概念化的指向形象,具有非常丰富的文化内涵。公益海报艺术作为大众传播媒体,创造性地运用新颖、绝妙的符号图形进行文化概念的形象表述,注重主题内涵的深度拓展,即依靠图像来表达对象的象征性,并通过丰富多彩的艺术手法来表现,从而体现一种既简洁而又蕴藏丰富信息内涵的视觉符号形式,并赋予明确的意义指向。

“图形(graphic)一词通俗所指就是那些具有广告性质的图画作品,具有认为设计性、着意于说明某种概念的视觉符号,总之,它明显和美术作品具有截然不同的性质和意义。”〔4〕图形的概念随着科技的发展而不断延展,从传统手工技法产生的图形扩展到现代的摄影、电脑等科技手段所演绎的图形中,无不浸涵着不同文化概念的符号意义,从而形成了丰富的图形语汇,并成为媒体传播中投射信息的主要载体。“所谓‘设计’,就是将视觉语言的这些优势转化为一种强大的发射力量和迫使受众不得不接受的功效。”〔5〕符号化的图形设计主要以联想思维为基础,依靠设计师的超然想象,通过对象的形象类似性和图形的象征指向来实现创意。在公益海报设计中,以图像要素和文字要素构成了图形符号的结构基础,设计师须从艺术的角度,对设计中的图像要素和文字要素展开绝妙的艺术想象,在对设计主题对象理解分析之后,努力寻求一种最能揭示主题深刻文化内涵的意象形象,再运用艺术的各种表现手法:或采用绘画、摄影的手法来表现真实形象;或采用对比、夸张、联想、隐形、空间等多样化的表现手法来塑造主题意境;或采用文字语言的象征性来诠释作品主题等等,力求获取一种象征意味的、更具图理性的、新文字化的视觉传达形式,即符号化图形,同时这种传达又必须以简洁易读为前提,以共识为基础。其实我们生活中有许多物象都具有丰富的文化内涵和象征意义,都可转化为符号化的图形,如:茶具、宫扇、笔、砚、鼠标、钉子、手语等等物象都可以在设计师的创意中体现出不同的文化概念指向,我们不难从许多优秀设计师的公益海报作品中感悟到符号化图形形式所传达的艺术魅力及文化概念指向,例如:由波兰设计家为华沙禁酒协会创作的一幅招贴海报,就采用了典型的概念指向的符号化图形,作品以反对酗酒为主题,整幅画面没有一个文字,只有一个用绳子绕套成的酒瓶外形和黑色的背景,简洁的视觉形式却传递出深刻的视觉语义,这个采用绳子扭曲而成的酒瓶造形体现出主题对象的形象类似性,即酗酒概念的形象化,黑色的背景和被扭曲的粗绳套给人以死亡、绝境之感,是危害概念的象征性,作品如此巧妙地将两个概念用图形符号传递出来,从而揭示出酗酒的危害性主题。所以对视觉符号元素的挖掘可从以下几方面寻找:(一)在对主题解析过程中,展开深度联想,从而引出与主题关联的多种视觉形象,最后寻求最具代表性的意象形象。(二)在主题解析过程中,从概念出发,寻求与词义内涵构造相同的“同质异型”的意象形象。(三)在主题解析过程中,从偶然形中获取独特意味的视觉语言。可见,公益海报中的符号化图形蕴藏着非常丰富的文化内涵。

面临“信息技术全球共享”的时代,公益海报艺术的文化内涵会不断的延展,文化特质也更加突出。电脑图形设计所创造的前所未有的高精度、高效率、以及丰富而全新的视觉表现效果,为公益海报设计师提供了一种超乎想象的创意空间和丰富的艺术表现形式,成为一种新的作业标准,并带动公益海报艺术走向更为广阔的前景。

插画海报构图-如何从零开始学习画插画

党建设计师是专业从事定制党建文化墙、党建活动室、党建文化长廊、党建文化展厅、党群活动服务中心等党建文化展示服务。

党建设计师应牢牢抓住主题、明确主题，通过围绕主题做空间规划，让主题信息在空间布局上合理呈现。其次应根据建筑风格、客户需求、单位性质等相关元素，整体构思视觉设计，由浅入深表现出主题应有的内涵和意蕴。

党建设计的目的是为了能拉近和广大群众之间的关联，近年来，党建展厅在政策、资金和技术的多种支撑下，国内各地都加快了修建步伐。

首先，党建展厅做为文化宣传的关键场所，是对党的文化开展宣传教育的关键载体和对话框。因而在设计上按照工程项目特色或企业特点必须“量身订做”，在统一性认知的前提下有目的的侧重方位。而不是简单地“照抄”经典或“引入”案例。

其次，党建展厅的修建通常主要适用于员工内部的中心思想教育和艺术交流。因而党建展厅会具备“地域”和“时间”的特点，做为一个认认真真的思想政治文化展示空间设计，党建设计必须开拓创新，具备创新性和创造力。

为了能让党建展厅设计工程项目可以得到更好的传递作用，畅顺的流程设计是不可或缺的。因而我们见到出色党建展厅设计可以即将展示的信息以十分科学的方式开展整合排列，在切合人们参观考察浏览的习惯同时也符合了重要信息的突出传递的需求。

党建设计师职位职责

1、系统软件界面的优化及网站排版布局及视觉设计；

2、负责APP、小程序和公众号的优化升级设计；

3、公司PPT、海报、宣传拼设计及推广；

4、新媒体的运营及更新；

5、党建相关展览、展示和展厅的方案策划及设计；

6、党建相关元素的平台、海报设计；

7、准确理解客户空间展示设计需求，确定空间设计风格调性、人流动向、功能布局；

8、负责项目方案设计、效果图渲染、施工图落地，跟进项目至施工完成；

9、对接合作客户，进行现场方案演说，并针对客户需求进行深入沟通使方案符合客户最终需求；

10、负责收集行内相关设计资讯、新技术、新材料工艺等；

11、负责监控各设计项目的执行情况，并根据现场情况提供技术支持。

任职要求

1、教育背景：大学本科及以上学历，美术、设计类相关专业。

2、工作经验：熟悉展厅设计工作内容，有科普馆、展览馆、规划馆、展厅设计相关工作经验3年以上；

3、技术能力：较强的设计管理能力和沟通能力，对设计有丰富的创意及深度的理解；、具有较高的艺术修养和品位，创意新颖、能准确完整地在作品中展示自己的设计思路；熟悉展览、展示制作工艺流程，对施工、材料比较了解，熟悉多个行业的展示特点和要求；

4、具有优秀的沟通技巧和人际交往能力；具有优秀的组织能力和较强的团队合作精神；熟练掌握AutoCAD、3DMAX、Photoshop等绘图软件，精通建模、渲染，独立完成展厅设计和效果图制作；

5、有党建展厅或党建中心的设计经验的人优先。

薪资待遇及福利

年薪8-12万，一周五天工作制，五险，有交通补贴及话费补贴，过节费，年终奖。

公司介绍

南昌革飞科技有限公司（以下简称革飞科技）是北京集智众创科技有限公司的全资子公司，也是在江西区域内的总部公司，公司设立于南昌高新区内。

革飞科技是业内领先的党政机关及中小型企业信息化解决方案的服务商。公司以“新技术、新理念、新服务“为核心驱动力，致力于客户创新型需求的发掘和研究，打造出一套有具有自主知识产权的G&B快速开发框架，重点开发产品包括：智慧街道办、智慧党建、智慧展厅等等。系列产品开发都以“标准+定制”的服务理念进行开发，实现以定制化软件开发、APP开发、微信平台开发、电商平台开发为主导的服务能力。服务对象包括南昌西湖区、南昌高新区、南昌红谷滩新区、洪城大市场、江西出版集团等各级党政机关和众多企业。

插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1.广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为社会服务－必须具有仁厚的群体责任2.卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展3.出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4.影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于中国历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。如何从零开始学习画插画

画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。

学习插画，

首先要确定你是手绘还是电脑绘，

如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法，电脑绘的话，需要先有一台作画的机器，机器的话，选手绘屏，需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画，这样的话可以打一个比较好的基础。

再从选用材料说一下

。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的，樱花的，24色就可以，嗯，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的，吸水性比较强，也耐脏。电脑绘画的话，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画，作用很多。

学习插画还需要很多技巧和技法。

打形的时候用半圆和椭圆来打形

，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水，等到水半干，在上一层基础色，从浅到深的画，一层层的晕染过度，笔法不需要很多的技巧，

还有要先留白

。如果不留白的话，后面就算用白颜料也不会提得很亮，在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。

总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感，从零开始学一定要打好基础，打好基础后，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展。

想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

关于“防疫公益海报设计-急需公益海报的内涵及表现形式？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！